第392章 我去！这什么歌？ (1/3)

陈如华头往前探去，凑到了话筒前。

【one

night

in

北京！】

就这一句，全场像被一道闪电劈开，积蓄已久的情绪轰然引爆。而陈如华却仿佛置身于另一个时空，完全沉浸在自己的叙述里。

陆洪渊也眼珠子要掉在地上了。

“我去！这什么歌？第一句就这么高？这后面怎么唱？”

这时舞台背后的大屏幕，适时地亮起。不是现代的霓虹，而是水墨晕染开的紫禁城角楼、白雪覆盖的胡同、在风中摇曳的宫灯。影像沉默地流动，与他沧桑的吟唱交织，将那个藏在摩天大楼缝隙里的、古老的京都，瞬间拉到了每个人眼前。

北京是京都的别称，反而有种既视的沧桑和厚重，所有人一听都懂这首歌在唱一个古老而现代的城市。

【我留下许多情，

不管你爱与不爱，

都是历史的尘埃。

one

night

in

北京！

我留下许多情，

不敢在午夜问路，

怕走到了百花深处。】

百花深处这名字太美，美得像一个容不下现实触碰的幻梦，却又想起小时候的胡同巷子，透着一股子亲切。陈如华高亢的歌声里，也正充满了这种寻梦不得的彷徨与温柔。

就在这时，音乐悄然变了。激烈的电吉他、贝斯和鼓点如潮水般涌入，民乐老师的板鼓和小锣打的飞起。而更震撼的，是那高亢入云的京剧花旦唱腔，毫无预兆地撕裂了现代的旋律。

【人说百花地深处，

住着老情人，

缝着绣花鞋。

面容安详的老人，

依旧等着那出征的归人。

这段副歌，就这么四句话。】

一面是摇滚的激越，一面是戏曲的婉转，一面是男人的沧桑诉说，一面是女声的幽怨泣诉。

两种截然不同的时空，两种极致的情感，在同一个舞台上猛烈地碰撞、交融。

台下的观众疯了，他们感觉到头皮发麻，身如电击，一股电流从两副腰子产生，然后直冲脑门，一瞬间感觉泥丸宫都特么打通了，就差一本《他化自在法》，就可以筑基了。现场观众不自觉地挥舞着手臂，形成一片沸腾的海洋。整个一号演播厅，仿佛在进行一场集体的、盛大的宣泄。

间奏时，陈如华终于抬起头，看着台下那片欢腾和舞动的双臂，嘴角有了一丝浅浅的笑意。这是他这辈子梦寐以求的演出效果，是他作为一名歌手的最重要的意义。

【one

night

in

北京！

你可别喝太多酒，